埃迪·雷德梅尼第一次扮演卡巴莱的司仪是在学校,现在他在百老汇演出

2025-02-02 23:58来源:本站

  

  

  埃迪·雷德梅尼正在收集技巧。当这位托尼奖和奥斯卡奖得主在这一季为百老汇音乐剧揭幕时,他也在试图找出在他参演这部剧的六个月里,在纽约生活的最佳方式。他的妻子和两个年幼的孩子也从伦敦来到他身边。他们目前正在寻找在这个城市度过夏天的方法。说到夏天,雷德梅尼担心在一个空调比他习惯的要多的城市里,他的声音能保持良好的工作状态。

  “我正在积累一本《百老汇幸存者指南》的小手册,”雷德梅尼笑着说。“我是纽约的狂热爱好者,所以任何理由都可以来这里……我很兴奋。”

  理由很充分,那就是4月21日在奥古斯特威尔逊剧院开幕的奇巧俱乐部歌舞表演。雷德梅尼在约翰·坎德、弗雷德·艾伯和乔·马斯特索夫的经典音乐剧的复兴中再次扮演主持人。丽贝卡·弗拉克内尔(Rebecca Fracknell)执导了这部改编自伦敦西区的作品,赢得了2022年的七项奥利维尔奖,其中包括雷德梅尼的表演。该剧在伦敦大受欢迎,目前仍在上演。

  不过,雷德梅尼是伦敦西区剧组中唯一一个随着这部剧转投百老汇的演员。与他一起出演《八月威尔逊》的还有盖尔·兰金饰演的莎莉·鲍尔斯,阿托·布兰克森·伍德饰演的克利福德·布拉德肖,贝贝·纽沃思饰演的施耐德小姐,史蒂文·斯基贝尔饰演的舒尔茨先生。兰金和雷德梅尼都因表演获得了托尼奖提名;该剧共获得九项提名,包括最佳音乐剧复兴奖。

  “这是一次非常独特的经历,因为它是一个全新的开始,与此同时,这个角色在我的胃里坐了三年,反复思考。我和这个角色之间的关系,从我还是个学生的时候第一次扮演这个角色到现在已经有30年的历史了。”“这是一种巨大的快乐,因为每次都能重新挖掘这个角色,在不同的背景下,以不同的灵感重新审视它。”

  当《Playbill》与雷德梅尼谈话时,公司还在为百老汇的演出进行排练。作为对Emcee不断探索的一部分,这位演员刚刚重新参观了他最喜欢的纽约博物馆之一,曼哈顿上东区的德国和奥地利艺术新画廊。

  “我在那里看着一些席勒的画作,提醒自己,当我第一次开始研究《司仪》的想法时,到处都是席勒的版画作品集。这是其中一种方法。这是一个在博物馆重新联系和重新激发灵感的美好时刻。”我们很容易从雷德梅尼的身体角度中发现奥地利表现主义画家埃冈·席勒(Egon Schiele)的影响,他从肩膀上看过去,弯曲手臂,或者咆哮,让观众不敢走近一点。

  《卡巴莱》的原始素材是1939年克里斯托弗·伊舍伍德的小说《再见,柏林》。它的灵感来自他在魏玛共和国时期的生活,当时爵士乐时代的自由与纳粹主义和法西斯主义的兴起发生了冲突。然而,司仪既不是小说中的角色,也不是改编剧本《我是照相机》中的角色。他仅仅是为卡巴莱创作的,在奇巧俱乐部之外的任何场景中都不存在。《司仪》缺乏故事情节,这让雷德梅尼几乎完全从零开始创造了一个角色。

  “对我来说,他的存在几乎是抽象的。这个角色几乎就像一个希腊合唱团。他有点像莎士比亚笔下的傻瓜。后来成为国王的宫廷小丑,”雷德梅尼说。“他可以吸收和积累来自各行各业和社区的人,似乎既可以庆祝也可以利用这一点。随着世界变得越来越同质化,法西斯主义开始肆虐,他可以改变自己的方式,他会没事的。他有这样的特权。最终,我对《主持人》的理解有一种虚无主义,我觉得这很重要。他不是受害者。他是肇事者。”

  

  卡巴莱于1966年首次在百老汇首演,这次演出是该音乐剧的第四次复兴。除了20世纪70年代(当时它被改编成电影,由丽莎·明内利(Liza Minnelli)主演),自首次公演以来,它每十年都会在百老汇上演一次。雷德梅尼说:“文化上一直存在这种相关性,这很可怕,因为它基本上是在警告我们没有能力从错误中吸取教训。”“这是关于当人类被仇恨吞噬时会发生什么。以及创造他人和利用他人来灌输恐惧的想法。”

  可以说,这部音乐剧的吸引力也一直在于它如何呈现信息,就像信息本身的相关性一样。奇巧俱乐部肮脏而诱人。这感觉很淘气,就像你做了不该做的事却逃脱了惩罚。而这部新作品将这种元素远远超越了舞台的脚灯。俱乐部、风景和服装设计师Tom Scutt改造了奥古斯特威尔逊剧院,在房子和酒吧里为开场白公司创造了表演空间。鼓励观众提前到达,在歌舞表演之前欣赏歌舞表演。

  雷德梅尼再次想起了他的博物馆之行:“当我在新画廊时,那里有一个关于古斯塔夫·克里姆特的展览。这群艺术家当时在奥地利,然后在德国,试图创造一个充满活力的世界。不仅仅是画本身,还有画廊里的特定空间……你不仅仅是在看画,而是在看它周围的整个体验。我觉得这也许就是我们要做的梦想。一旦你离开人行道,跨过门槛(进入剧院),你就会被带入一场包罗万象的旅程。”

  鲍里斯·阿伦森(Boris Aronson)为1966年制作的《卡巴莱》(Cabaret)设计的最初场景是,舞台上方有一面大镜子,向观众倾斜,这样他们就能在音乐剧的开始和结束时看到自己的倒影。斯科特在威尔逊剧院设计了一个完整的圆形舞台。

  所以当观众在观看舞台上的动作时,他们也会看到其他观众对这个故事的反应。雷德梅尼说:“这里面有共谋。”“我们都在那里笑着,参与一个娱乐之夜,但也在一些元素中看到自己——人性的快乐品质和更可怕的品质。”

宝贝巴声明:未经许可,不得转载。